como hacer caricaturas o dibujos animados (cartoons)

Caricaturas y Animación

Cómo hacer dibujos animados, que programas son los mejores y que accesorios ocupo.

Luego de muchos años con técnicas de animación tradicionales, por fin es posible crear una animación o dibujo animado sin tener que contar con un gran presupuesto o un enorme estudio de trabajo, simplemente con una computadora, uno que otro accesorio y algún software que nos facilite el trabajo.

El mas Utilizado ha sido el Flash, ahora en su versión CC cuenta con algunas cosas novedosas que ayudan mucho, por ejemplo la facilidad para poner esqueleto a las caricaturas, mejoraron el Motion para hacerlo un poco mas intuitivo, también incluye una herramientas de rotación en “3D” que en realidad no es 3D sino solo una opción para poner las imágenes e perspectiva. Tengo 9 años de usar flash, desde sus primeras versiones, pero algo que si estoy seguro que fue un error: Es el nuevo lenguaje de programación, El Action Script 3.0  es demasiado trabajoso para hacer cosas simples, aun manejándolo bien es innegable que hay que escribir demasiado código para una simple acción! Lo bueno es que para crear caricaturas el flash se puede usar sin programación, prácticamente de una forma intuitiva.

Esto del esqueleto no es algo nuevo ni exclusivo de flash, mucho tiempo antes de que saliera la versión CS4 de flash yo utilice el Anime Studio, el cual ya tenia el tipo de herramienta basado en esqueleto.

El Toon Boom es otra buena herramienta, ese software es realmente muy bueno para crear caricaturas, tiene efectos de desenfoque de cámara con la distancia, recorrido de cámara, o sea al mas puro estilo de Disney podemos poner varias capas, una con montañas, otra con arboles, otra con nubes, casas y al fondo la luna, lo mejor es que con la cámara podemos ir avanzando entre capas!!!! Algo que supera totalmente a flash, también cuenta con esqueletos, movimientos que pueden ser almacenados y reutilizados, realmente lo tiene casi todo!!!! Aunque aun no  lo puedo usar en toda su capacidad, para es el mejor programa para hacer caricaturas.

Lo mejor de todos estos programas es que se parecen mucho, todos tienen la misma base, una línea de tiempo dividida en cuadros (un puede configurar cuantos cuadros o frames por segundo, por ejemplo 24 fps) en esa línea de tiempo podemos tener varias capas, las capas superiores estarán enfrente de los demás objetos, mientras que entre mas abajo este una capa en la línea de tiempo, sus elementos serán mostrados atrás en el escenario.

Ahora a nivel de hardware nos podemos dar alguna ayudadita con buenos accesorios, Nosotros podemos ser muy buenos dibujando a mano alzada pero con el mouse puede ser un desastre, peor en mi caso que escribo con la mano izquierda y con el mouse me tocaba dibujar con la derecha!! De que se puede se puede, pero te quita DEMASIADO TIEMPO!!!! Y uno lo que mas quiere es aprovechar el tiempo al máximo! Por eso investigue y me di cuenta que habían herramientas muy buenas para dibujar a mano alzada y que no eran tan costosas como creía! una de las mejores por Internet son las marca Wacom, tableros con su lápiz, mediante el cual puedes dibujar a mano alzada y digitalizarlo en tiempo real, me funciona con todo, flash, ilustrador photoshop, etc… hay otras muy buenas de otras marcas como las Genius, el precio cambia principalmente por el tamaño del tablero, entre mas grande, mas cómodo para dibujar, pero mas elevado el costo! Pero difinitivamente es algo que si te facilita las cosas!!!!!!  Al iniciar usando uno, no te asustes, puede que sientas que no es lo que esperabas, es como todo, necesita un poco de tiempo y acostumbrarse, luego sentirás que no puedes vivir sin él.

Si escuchan del algún otro software especifico para esto de los cartoon o algún accesorio, me dejan su link por aquí!!!!

Saludos y Gracias por leer

Actualizados en Diseño Grafico

En este cambiante mundo es necesario estar cada vez más al día con las tecnologías emergentes que faciliten nuestro trabajo.

 Yo en lo personal trabajo con diseño y animación, pero el día de hoy hablaré sólo de diseño, cuando estamos inspirados que buenas ideas se nos vienen, sin embargo a veces sentimos que a las herramientas disponibles aun les faltan muchas cosas como para que nos permitan plasmar lo que realmente tenemos en mente en la creación de un diseño.

Por eso quiero compartir mi búsqueda con ustedes para también conocer que herramientas les han dado resultados a la hora de poner crear algún arte.

Obviamente en primer lugar deben estar las más famosas de la familia Adobe, como el Illustrador, photoshop, indesign, etc…

Para mí photoshop es realmente poderoso, aun mas con las nuevas opciones para lograr importar objetos en 3d y poder agregarlos al diseño, ponerle capas encima y aplicarle efectos, esa ya es una gran novedad solo que las mejores opciones como el 3D están solo disponibles en la versión Extended.

También la herramienta de deformación presenta una novedad muy buena que es a deformación por nodos, la cual antes era muy, pero muy limitada!!!!  Vi un tutorial para hacer el cabello como fuego en cuyo caso la herramienta es muy útil!!!

Aparte del software, es muy importante contar con buenas herramientas de hardware, por ejemplo los programas mas recientes, también son los más pesados por lo que necesitan computadoras con una buena capacidad.

Si encuentran otros Hardware o software interesantes que faciliten el diseño y quieren mostrar algún arte grafico que hayan hecho pueden dejar sus links aquí.

Técnicas de Animación

Ya sea que estemos creando una animación en programas tipo flash, toon boom o incluso con After Effects, lo importante es usar la herramientas de forma provechosa para lograr un producto terminado audiovisualmente atractivo, para ello me he enterado que existen algunos tips.

1. Lograr expresiones faciales la intensidad emocional en los personajes, cuidar la línea de actuación para que luego en la animación general se vea un personaje coherente que se sienta vivo, que tener cambios de animo energía y expresión en el  momento justo.

2. Enfoque correcto de angulo y de zoom adecuado, es muy recomendable evitar ángulos planos en las tomas ya que la simplicidad de la misma puede opacar el trabajo de la escena.3. Alternar tomas constantemente, es un error muy común permanecer demasiado en la misma cámara hasta que por ejemplo concluya un dialogo, lo mas recomendable es hacer cambios de cámara y de zoom constantemente para mantener los ojos ocupados y no solo el oído, así logramos capturar y sostener la atención.

4. Controlar los efectos de iluminación y sonido para lograr expresar las emociones de la escena de forma mas acentuada.

5. Para lograr una animación bastante creíble y profesional, se recomienda PRIMERO GRABAR LAS VOCES Y SONIDOS, Así es!!! a mi también me pareció raro, pero luego tiene sentido, es más fácil primero grabar las voces con toda la intensidad, energía, velocidad y actuación necesaria, los cambios de humor, las risas etc... así cada SONIDO tendrá su duración correcta y luego solo debemos ajustar a nuestros personajes para cuadren con el sonido, dándonos como resultado una excelente integración de actuación, sonido y animación, de lo contrario se corre el riesgo de que nuestros personajes se vean torpes, las animaciones no se vean realistas en tiempo, por ello grabar sonidos antes es la mejor pauta de tiempo para saber cuando deben pasar las cosas, y luego sirve como guía de tiempo para cada animación y hasta para cada expresión facial.

Espero que les sirva.

Gracias por leer.

La Creatividad y la Trama antes que todo

Hoy voy a tocar un tema de muchísima importancia del cual me he enterado poco a poco.

Es bien conocido que al iniciar proyectos de cortos animados o caricaturas tengamos en la mente el diseño y animación de las mismas como prioridad, sin embargo resulta que en la realidad la parte del diseño y la animación no necesariamente lo son todo! por ejemplo podemos ver una versión de las Chicas Súper Poderosas en versión Anime, en mi opinión aunque los dibujos son excelentes, el nivel de audiencia que captan es muy bajo comparado con la versión original que aunque tenia dibujos toscos era realmente divertida.

y la actualidad esta llena de ejemplos claros como southpark, padrinos mágicos, etc.... al parecer la clave esta en la historia que se desarrolla y lo envolvente que esta resulte, para producciones latinoamericanas tenemos el caso de los argentinos de LocosArts que con una serie muy mal dibujada llamada Alejo y Valentina han logrado capturar la atención y arrancar las risas de miles de hogares que sintonizan MTV.

Pero claro, no todas las producciones son de comedia, por eso es muy importante que la historia sea lo suficientemente interesante como para que las imágenes guíen pero la imaginación haga el resto.En animación 3D es muy común ver muchos videos en youtube de cortos animados con una animación impecable pero muchas de ellas o mas bien la mayoría son incapaces de hacer reír o lograr mantener el interés luego de un rato.

Un ejemplo con una historia mas solida fue Samurai Jack que logro raitings de audiencia asombrosos!!!!!!

Por esto es que me parece importante que mantengamos en mente que en nuestras creaciones debe existir un balance con la animación y la calidad de la historia.

Suerte y Ánimos con sus proyectos, aquí pueden invitar a ver sus cortos.

Gracias por leer.